Basteln und die Wohnung mit Blumen schmücken: bei uns Tradition zu Ostern. Inspiration für ein tolles Ikebana-Arrangement mit Osterglocken im ganz besonderen Nest.

Ich erinnere mich an Kindertage, an denen ich zu Ostern ein Körbchen in die Hand gedrückt bekam, mit dem ich mich aufmachen durfte, Ostereier zu sammeln.

An diese Zeit musste ich zurückdenken, als ich im Ikebana-Workshop der Sogetsu-Schule die korbähnlichen Gebilde aus Schachtelhalmen fertigte und zum Schluss Narzissen der Tête-à-tête hineinsetzte und mit Eierschalen und Federn ausdekorierte.

Das Schöne an diesem etwas aufwändigeren Werkstück ist, dass es so eintrocknen wird und ich sehr lange etwas davon haben werde: zum Beispiel mit getrockneten Hortensien oder Rosenblüten. Es ist also nie zu spät, es nachzuarbeiten

Die Herstellung Schritt für Schritt.

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In der Villa Donnersmarck in Berlin fand zum parallel stattfindenden Tag des offenen Gartens eine beachtenswerte Ausstellung der Ikebana-Gruppe rund um Ulrike Vogler statt. Die Sogetsu-Schule zeigte abermals, wie kreativ ihre Arrangements sein können.

Ulrike Vogler

Aus einer alten verbogenen Waschmaschinentrommel wächst eine Sukkulente, die Vanda-Orchidee scheint von ihrer südostasiatischen Heimat über die Einflüsse Japans nun endlich in Berlin ihre Heimat als Ikebana-Schönheit gefunden zu haben: Lehrerin Ulrike Vogler ist selbst kreativer Mittelpunkt der Ausstellung, hat aber ihre Schülerinnen und Lehrerinnen-Kolleginnen an Board, wenn es heißt, eine kleine, feine Ausstellung der Sogetsu-Schule in Berlin zu präsentieren. In den Räumen der Villa Donnersmarck im Stadtteil Zehlendorf war die Gruppe schon das zweite Mal zu Gast.

Der aufrechte Grundstil wurde in seiner erhabenen Schön- und Schlichtheit ebenso präsentiert wie so ausgefallene Ideen, Ikebana mit Stiften, Gemüse oder Altmaterialien aus Kupfer zu interpretieren. Sogetsu habe ich immer wieder als eine Ikebana-Schule erlebt, die einerseits in die Formenlehre der japanischen Blumensteckkunst einführt, die aber andererseits so viel Freiheit zum Experimentieren mit Pflanzen und Gefäßen gestattet, dass die Besucher einer Ausstellung mit so viel Inspiration für ihr eigenes Gestalten nach Hause gehen, dass alle das Gefühl haben: Völker- und Kunstverständigung funktionieren hier bestens.

Über Ulrike und die Gruppe sei gesagt, dass ich das Vergnügen hatte, eine ganze Saison gemeinsam annähernd jeden Samstag zusammen zu gestalten. Dass ich an der Ausstellung schweren Herzens nicht teilnehmen wollte, hatte damit zu tun, dass ich mich neben Job, Bloggerei und Familie nicht noch weiter verpflichten konnte. Ich hoffe aber, es im nächsten Jahr realisieren zu können.

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Nach “BlütenWissen” im letzten Jahr haben Ikebana-Künstlerinnen der Sogetsu-Schule nun sechs Tage lang ihre Interpretationen zu „Danke Ernte“ mit Blumen und allerlei anderem, teilweise ungewöhnlichem Material in einer Ausstellung präsentiert. Zur Inspration möchte ich dir die Fotos von meinem Besuch nicht vorenthalten.

„Danke Ernte“ statt Erntedank – ich bin immer wieder fasziniert von der Kreativität, mit der Ikebana-Künstlerinen ein bestimmtes Motto umsetzen und dabei gern um die Ecke denken. Zugute kommt ihnen, dass die Sogetsu- eine verhältnismäßig junge und moderne Ikebana-Schule ist. Sie wurde erst 1926 von Sofu Teshigahara ins Leben gerufen worden. Er gab das Motto aus, dass Ikebana zu jeder Zeit, an jedem Ort, mit jedem Material und von jedermann möglich sein sollte. Auch führte er die Verwendung von Materialien wie Papier und Metall ein. Spannend war für mich in der Ausstellung überdies der Einsatz von Gemüse, im Ikebana Morimono genannt. Da gaben Knoblauch und Chili einem Arrangement den besonderen Pepp und bei einer Möhre auf einem mathematischen Buch fragten sich die Besucher, ob dies nun einen Bücherwurm darstellen solle oder eher die „Wurzel aus“? Der Frau hinter dem Werk war beides recht – denn ist es nicht schon ein Erfolg, wenn Ikebana die Besucher zu einem Schmunzeln und zum Gespräch animiert?

Die Ausstellung fand statt in der Bibliothek des Fritz-Haber-Instituts, Faradayweg 4-6, 14195 Berlin und wurde organisiert von Uta Siebeky.

Wenn du Interesse daran hast, Ikebana selbst einmal auszuprobieren, gibt es hier ein paar Anlaufstellen. Die Liste des Ikebana-Bundesverbands ist wegen der Datenschutzgrundverordnung leider derzeit vom Netz genommen. Ein Blick lohnt sich auf jeden Fall bei den beiden auch in dieser Ausstellung vertretenen Lehrerinnen Renate Murawski  und Ulrike Vogler.

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Am 3. Juni fand der Tag der offenen Gärtnen statt. Ikebana-Künstlerinnen der Sogetsu-Schule zeigten in der Villa Donnersmarck in Berlin  ihre Frühsommer-Kreationen.

Iris so gesteckt, dass sie wie an ihrem natürlichen Bachufer-Standort wirken, Pusteblumenkugeln, die so vergänglich sind, hier aber stabil rostiges Eisen ergänzen, Gartenrosen, die, obwohl krumm und schief, charaktervoller als jede Rose aus dem Laden erscheinen: Schülerinnen und Kolleginnen der Ikebana-Lehrerin und Floristmeisterin Ulrike Vogler zeigten in einer kleinen, feinen Ausstellung kreative Gestecke mit Frühsommerblumen. Das passende Ambiente boten die zart gelb gestrichenen Räume der Villa Donnersmarck im Stadtteil Zehlendorf.

Kabelbinder als nützliches Fixierungsmaterial

Ich fühlte mich von den Exponaten wieder einmal inspiriert, klassische Denkmuster zur Verwendung und Verarbeitung von Blumen über Bord zu werfen. Die Ikebana-Gruppe zeigte, dass mit Sprühkleber, Kabelbindern, wettergegerbtem Holz, Klinker und Metall individuelle Kreationen entstehen können. Selbst verblühte Blüten wie die Päonie oder Kaffeestiele in Coffee-to-go-Geschirr überzeugten mit ihrer ganz eigenen Ästhetik.

A pro pos Gefäße: Verblüffend ist immer wieder, dass Vasen, Becher oder Schalen, die ganz ähnlich auch bei mir im Schrank als vermeintlich „altmodisch“ versauern, durch den Minimalismus des Ikebana zeitgemäß und wunderschön aussehen.

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Habe ich dir schon alles Gute zum neuen Jahr gewünscht? Ja, aber noch nicht auf japanisch. Dann wird es höchste Zeit, Akemashite omedetô gozaimasu! あけましておめでとうございますzu sagen. Auf berlinsch: Es ist eröffnet – herzlichen Glückwunsch – wobei „es“ das neue Jahr ist.

Du ahnst schon, womit ich mir mal wieder die Zeit vertrieben habe? Genau, mit Ikebana. Kann man wirklich besser ins neue Jahr starten? Mein Mann schon: mit ausschlafen. Mein Kind auch: mit YouTube gucken. Aber ich: mit einem Ikebana-Workshop der Sogetsu-Schule. Wobei dieses Mal höchste Schwierigkeitsstufe angesagt war, da es galt, das Gefäß selbst zu fertigen. Zu falten. Als Origami! Für das Programm „Schachtel falten, Bento-Box futtern, Neujahrs-Ikebana für die Schachtel entwerfen“ hatten wir fünf Stunden Zeit. Das klingt doch fast wie ein Meditationsmarathon, oder? Aber ich wollte ja auch dringend Auszeit vom Smartphone.

Ich habe wieder viel gelernt. Dass die japanische Familie sehr gläubig oder zumindest traditionsverhaftet ist. Im Shintoismus glaubt man, dass zum Jahreswechsel die Neujahrgottheiten Toshigami das Haus besuchen. Sie werden daher vor der Haustür mit Kadomatsu begrüßt, in denen sie sich niederlassen können: Gestecken aus Bambus, Kiefer und Pflaume, die mit Reisstroh arrangiert werden. Das soll für Wohlstand, Beständigkeit und ein langes Leben sorgen. Und damit nichts schief geht, hat meine Ikebana-Lehrerin auch noch Gold dabei gehabt, was nicht nur für Reichtum, sondern auch ein Dasein auf der hellen Seite des Lebens bringen soll.

Ich war sehr zufrieden, mich für diesen Workshop entschieden zu haben.

Origami – Schachteln falten.

Vor den Wohlstand hatte das Workshop-Team noch das Falten gesetzt. Ich gestehe, dass diese Art von Bastelei für mich hart an der Grenze des Aushaltbaren ist. Bei so viel geforderter Genauigkeit und Frickelei komme ich schnell an den Rand meiner Entschleunigungsfähigkeit. Wenn da was nicht so will wie ich, so ein dummes Stück Papier … grmpf.

Ich kann dir daher nicht noch schnell ein eigenes Schritt-für-Schritt-Tutorial bieten, das hätte ich heute nicht schon wieder geschafft. Ich greife einfach auf diesen Origami-Link zurück, mit dem ich irgendwann auch noch einmal ein Schächtelchen basteln werde. Denn Spaß macht es ja schon, man muss nur akribisch vorgehen. Für den Einkaufszettel kann ich dir aber schon mal extakt quadratische Papierbögen ans Herz legen. Unsere hatten eine Kantenlänge von 15 cm, die gibt es vorgefertigt im Bastelbedarf.

Neujahrs-Ikebana.

An Materialien für das göttergerechte Ikebana gab es alles, was das fürs Fernöstliche schwärmende Herz begehrt: Bambus in unterschiedlichen Stärken samt japanischen Bambussägen, brandenburgische Kiefer und Strandhafer in drei verschiedenen Varianten. Letztere sollten die fehlende Pflaume wettmachen, daher habe ich mich für die Exemplare in violett entschieden. Der Reisstroh-Lieferant war ein altmodischer Kehrbesen – die Ikebana-Ladys wissen sich zu helfen. Gold konnte entweder als Draht, Notfall-Folie, Sprühlack oder Mizuhiki (spezielle japanische „Festtagsfäden“) zugegeben werden. Ich schnappte mir die Mizuhiki, bei denen eine Hälfte silber, die andere golden schimmerte. Dass alles trockene Zutaten waren, versteht sich bei den Papierschachteln von selbst. Die Ergebnisse waren am Ende trotz der gleichen Materialien wieder total verschieden. Das ist das Faszinierende am Ikebana.

Zentral in meinem Kadomatsu war ein dicker Bambusring, gefüllt mit Reisstroh, den ich auf eine einheitliche Höhe gestutzt hatte. Mit den Mizuhiki konnte ich drei Kieferzweige befestigen, die ich bis auf die Spitzen entnadelt hatte, sodass sie ein wenig wie Palmen wirken. Als letztes habe ich die Schachtel mit lila Statice gefüllt – stellvertretend für die Pflaumenblüten und farblich passend zum Muster meines Schächtelchens.

Hier bei mir zu Hause erfreue ich mich sehr an dem kleinen stillen Ensemble, das noch vom Origami-Kranich, der für Frieden steht, ergänzt wird. Schade eigentlich, dass ich das Kadomatsu Mitte Januar verbrennen muss, um die Toshigami wieder freizulassen. Hoffentlich lasse ich dabei ansonsten nichts anbrennen…

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„BlütenWissen“ ist ein Insidertipp für Freunde der edlen Blumenkunst in Berlin: In der Bibliothek des Fritz-Haber-Instituts haben Berliner Ikebana-Künstlerinnen den perfekten Rahmen für eine kleine, aber umso feinere Ikebana-Ausstellung gefunden.

Ich hatte heute das Vergnügen bei der Eröffnung dabei zu sein und kann nur jedem empfehlen, sich in dieser Woche auf den Weg nach Dahlem zu machen. „BlütenWissen“ zeigt sehr freie und auch traditionellere Werke der verhältnismäßig jungen und mordernen Sogetsu-Schule. Umrahmt von tausenden von Büchern bekommen die Gestecke eine ganz besondere Ausstrahlung. „BlütenWissen“ – das kann mal die direkte Verbindung von Buch und Blume, mal das Eingearbeitetsein von Papierröllchen, mal die Platine oder der Computerstecker sein, der die pflanzliche Blüte ersetzt.

Die Ausstellung ist bis Freitag, 8. Dezember, täglich von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Es ist immer eine der Künstlerinnen vor Ort, die herzlich gern Auskunft über Ikebana an sich und die Exponate im Besonderen gibt.

Der Eintritt ist frei. Fritz-Haber-Institut, Bibliothek, Faradayweg 4-6, 14195 Berlin. Organisation: Uta Siebeky.

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Ein Interview mit meiner Ikebana Lehrerin Renate Murawski, die am letzten Wochenende auf der IGA Berlin 2017 an der großen Ikebana Show teilgenommen hat und uns einen Blick hinter die Kulissen gewährt.

Ikebana Lehrerin Renate

Auf der IGA Berlin hat vom 24.-27.08. eine beeindruckende Ikebana-Ausstellung des Ikebana Bundesverbands stattgefunden. Bitte erzähle doch kurz, was der Bundesverband eigentlich ist.

Der IBV ist die größte Vereinigung von Ikebana-Lehrern und -Schülern in der Bundesrepublik Deutschland. Seine Mitglieder im In- und Ausland gehören den verschiedensten lkebana-Schulen und -Gruppierungen an. Er ist ein als gemeinnützig anerkannter Verein und alle aktiven Mitglieder arbeiten mit hohem Einsatz ehrenamtlich*.

Du selbst bist Ikebana Lehrerin der Sogetsu-Schule in Berlin und Brandenburg/Falkensee (Link hier). Was treibt dich persönlich dazu, dich für so eine Ausstellung zu engagieren?

Für diese Antwort musste ich direkt etwas länger überlegen, weil es erstmal so ist, dass man ganz viel Arbeit und Kosten hat und am Ende vielleicht ein bisschen Anerkennung bekommt.

Ganz am Anfang fragte mich vor vielen Jahren meine Ikebana Lehrerin, ob ich an einer kleinen Ausstellung teilnehmen möchte. Wir machen jetzt fast jedes Jahr eine Ausstellung zum Wochenende der offenen Gärten in Berlin-Zehlendorf in der Villa Donnersmarck. So bin ich da irgendwie hineingewachsen. Aber ich glaube, es hat auch ein bisschen mit der Persönlichkeit zu tun. Ikebana ist meine Leidenschaft und ich mag diese Kunstform gerne anderen Menschen weitervermitteln. Schönheit ist etwas, was jeder Mensch gebrauchen kann, auch als Gegensatz zu der Gewalt, mit der wir leider konfrontiert sind. Ich vermute auch, dass ich einfach einen Teil von dem, was ich gelernt habe und was ich kann, meinen Mitmenschen präsentieren möchte.

Spannend ist für uns natürlich, wie es hinter den Kulissen so eines Mammutprojekts aussieht: Wie haben wir uns die Planungen und Vorbereitungen vorzustellen?

Die ganz große Planung liegt in den Händen des Ikebana Bundesverbandes. Dort gibt es Beauftragte, alle ehrenamtlich, die sich mit dem ganzen äußeren Umfang beschäftigen. Ute Grave ist ganz wesentlich daran beteiligt, dieses Mammutprojekt zu organisieren und so wie ich von ihr weiß, war sie schon seit zwei Jahren damit beschäftigt.

Das einzelne Ausstellungsstück arbeitet und organisiert jeder für sich alleine. Eine Form der Inspiration kommt durch das Thema der Ausstellung: “Japanische Blumenkunst in Farbe, Form und Linie”.

Meine persönliche Idee zu der Ausstellung stand im Zusammenhang mit meiner verstorbenen, japanischen Freundin, an die ich unbedingt erinnern wollte. Wir haben zusammen Ikebana gelernt und auch nach unserer Ausbildung viel zusammen unternommen, vor allem haben wir gemeinsam Ikebana Kurse in ihrer Wohnung angeboten. Mein Objekt war in den Farben der japanische Flagge gehalten, das alte, japanische Gefäß hatte mir meine Freundin geschenkt.
Mir war egal, ob es jemandem gefiel, es war einfach mein ganz starkes Bedürfnis, an sie zu erinnern.

Das ist dir gelungen, Renate, das Objekt war wunderschön und wäre eine Freude für Harue gewesen.

Renate mit ihrem Objekt in Gedenken an ihre Freundin Harue

Mal ganz konkret zur Organisation: Wie schafft ihr es, die ganzen Stellagen, Gefäße und auf den Punkt perfekten Blumen heranzuschaffen und wem gehören die eigentlich? Ich hatte eine deiner tollen Keramiken entdeckt…

Das muss tatsächlich jeder selbst organisieren. Ich hatte ja zwei relativ große Objekte, die habe ich mit meinem Anhänger am Auto herangeschafft. Da jeder seine spezielle Idee hat, was er dort ausstellen möchte, muss man sich natürlich das Blumenmaterial auch selber besorgen.

Am Ende der Halle stand ein großer Kühlcontainer, dort konnten wir unsere Blumen die Woche über reinstellen, damit sie nicht so schnell verwelken. Es sollte vor allen Dingen auch immer etwas Blumenersatz da sein, weil im Laufe der Tage mal etwas verwelken könnte. Davon konnten wir auch etwas für die Workshops verwenden.

Die Objekte gehen auf Reisen

Habt ihr die Gestecke vor Ort angefertigt?

Die größeren Installationen bereitet man in der Regel vorher zu Hause zu, aber die Blumengestecke wurden vor Ort angefertigt. Wir konnten am Montag vor der Ausstellung damit beginnen. Ich fand es ganz nett, dass uns Besucher der IGA dabei zusehen konnten und beobachten, wie sowas funktioniert.

Es gab auffällig viele große Kreationen mit ungewöhnlichen Materialien wie Lampenschirmen, Sesseln, Fadenvorhängen und vieles mehr. Habt ihr da neben den Blumenscheren auch die Bohrmaschine im Gepäck?

Die “Ikebanisten“, die zu großen Objekten neigen, sollten diese Dinge auf jeden Fall dabei haben. Ich habe immer einen sehr großen Werkzeugkoffer mit.

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Wie aufwändig war dann der Abbau?

Da ich meine Teile auf den Hänger laden und vertäuen mußte, hatte ich so meine Befürchtungen, weil der Betriebshof relativ klein war. Aber es lief alles sehr ruhig und glatt ab. Es waren viele Helfer dabei und viele davon waren sicher schon “Abbau-Profis”.
Der Ikebana Bundesverband ist schon seit vielen Jahren auf fast jeder BUGA oder IGA mit einer Ausstellung dabei.

Ikebana ist eine sehr traditionelle Blumenkunst. Gibt es dennoch den „Trend 2017“?

Einen bestimmten Trend in jedem Jahr kenne ich nicht. Allerdings ist es so, dass unsere Sogetsu Schule in Japan dazu neigt, mit großer Pflanzenfülle zu arbeiten. Unsere Headmasterin, Akane Teshigahara, führt gerne riesige Installationen auf der Bühne vor. Da diese Schule eine moderne Ikebana Schule ist, hat jeder die Möglichkeit, seinen eigenen Stil auszuleben.

Am Samstag habe ich dich beim Workshop mit Besuchern beobachtet. Du hättest wie eine Krake zehn Arme gebrauchen können: Wie zufrieden wart ihr mit dem Zuspruch auf euer Angebot?

Oh ja, die Nachfrage nach den Workshops war unheimlich groß, was uns natürlich sehr gefreut hat. Ursprünglich war geplant, dass an jedem Tag ein Workshop stattfindet. Damit wir dem großen Andrang gerecht werden konnten, haben wir spontan noch einen zweiten Workshop jeweils angehängt. Mehr ging nicht, weil wir auf die Termine achten mussten, die nach diesen Workshops stattfanden. Bei der nächsten großen Ausstellung, die wahrscheinlich in Süddeutschland stattfinden wird, werden wir das auf jeden Fall berücksichtigen und von vornherein mehr Workshops einplanen.

Welchen Weg, Ikebana weiter auszuprobieren, empfiehlst du Interessenten?

Gerade in Berlin gibt es eine Menge Ikebana Lehrer, da kann man sicher in einem passenden Bezirk etwas finden. Auf unserem Blog von Ikebana International, Chapter Berlin, gibt es eine gute Übersicht über Berliner Lehrer.

Auf der Homepage vom IBV (Ikebana Bundesverband) sind die Lehrer aus Deutschland nach Postleitzahlen aufgeführt, allerdings nur die, die auch Mitglied sind.

Auch bei  YouTube findet man einige Filme über die verschiedenen Arten von Ikebana, aber die meisten sind nach meiner Meinung aufnahmetechnisch nicht so gut, dass man erkennen kann, wie Ikebana wirklich funktioniert. Ich wollte z.B. auch gerne mal ein Gesteck aus einer mir fremden Ikebana Schule anfertigen. Aber leider war der Aufbau nicht gut erkennbar.

Ich denke, es ist auch nicht so einfach, solch einen Film herzustellen. Ich würde es gerne selber mal probieren, brauche aber jemanden, der ein wenig mit einer Videokamera umgehen kann und da fehlt es leider dran.

Einige Ikebana Lehrer bieten Fernunterricht über das Internet an, ich mache das übrigens auch. Durch die Möglichkeiten der Technik heutzutage kann man mit einem Smartphone sehr schön das eigene Gesteck fotografieren oder filmen, so dass eine passende Korrektur stattfinden kann. Ein Freund von mir hat so Ikebana bei einer Lehrerin in München gelernt.

Viele Besucher haben angefragt, ob es auch im Ostteil der Stadt Berlin Angebote von Ikebana Unterricht gibt. Leider ist es nicht so, denn in der alten DDR wurden keine Ikebana Lehrer ausgebildet, so dass es keine gibt.

Aber durch die Anregungen und Nachfragen der Ausstellungsbesucher werde ich mich mit dem Thema beschäftigen. Ich denke über Workshops in bestimmten Bezirken nach. Vielleicht hat von den interessierten Lesern jemand eine Idee, wo es günstig Räume geben könnte, um Ikebana Workshop anzubieten.

Das wäre natürlich toll, ich drücke die Daumen. Ganz lieben Dank für diesen spannenden Einblick, liebe Renate.

Herzliche Grüße an alle deine kreativen und aktiven Kolleginnen und Kollegen. Zur Auswahl der Objektfotos ist anzumerken, dass sie keine Art von „Ranking“ darstellen soll. Es geht mir lediglich darum, einen kleinen Querschnitt zu zeigen. Überdies hat sie auch damit zu tun, welche Kreationen sich im Gewusel der IGA überhaupt angemessen und ohne objektergänzende Besucherkörperteile fotografieren ließen…

*So beschreibt sich der Ikebana Bundesverband selbst:

“Zweck des IBV ist die Förderung der Kunst des Ikebana in Deutschland. Die im IBV eingeschriebenen Lehrkräfte sind verpflichtet, sich in der Wahl ihrer Lehrmethode, in den Unterrichtsinhalten und in der Durchführung von Ikebana-Prüfungen ohne Einschränkungen an die Lehrpläne und Prüfungsordnungen ihrer jeweiligen Schule zu halten.

Der IBV veranstaltet jährlich für seine Mitglieder einen Kongreß. Er dient als Forum gegenseitigen Kennenlernens und bietet die Möglichkeit, gemeinsam Ikebana zu üben und sich mit anderen Kunstformen auseinanderzusetzen. Das erlaubt auch, Einblick zu gewinnen in die verschiedenen Ikebana-Schulen mit ihren unterschiedlichen Schwerpunkten. Alle zwei Jahre richten die Mitglieder des IBV – in Zusammenarbeit mit dem Zentralverband Gartenbau e.V. – eine große Ikebana-Ausstellung im Rahmen der Bundesgartenschauen bzw. der Internationalen Gartenschauen aus.”

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In einer kleinen Serie möchte ich dir Tipps geben, wie du manch schwierige Blume in der Vase gut arrangiert bekommst. Ich starte mit der jetzt so toll blühenden roten Rose vom Rosenbogen.

Diese Rose heißt ‚Sympathie‘ und grüßt uns jetzt überall von den Rosenbögen: Was so üppig blüht, gibt uns doch bestimmt gern einen Stiel für die Vase ab. Aber wie umgehen mit einer stark kopflastigen Blume wie zum Beispiel dieser Rose? Für eine typische schmale Rosenvase hat sie ein zu schweres Blütenbüschel, die Vase würde kippeln. Wie hält sie aber in einer standfesten Vase mit größerer Öffnung?

Im Rahmen einer Ikebana-Session habe ich mich für ein Knäuel aus Chinaschilf entschieden. Es wächst jetzt zu riesigen Horsten heran und gibt ebenfalls gern ein paar Halme ab. Aus ihnen lässt sich durch Hin- und Herwinden ein Gebinde erstellen, das die Öffnung der Vase gut ausfüllt und nur kleine Löcher für die Stiele der Blumen lässt. Bei mir sind das eine einzelne rote Rose und die weißen Baldrianblütchen.

Zum Schluss winde ich noch weitere Schilfblätter um die Vasenöffnung, da ich im Ikebana einen schlichten Look bevorzuge und nicht möchte, dass der Blick sofort auf das Knäuel fällt.

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Probier’s mal aus! Ich verlinke diesen Beitrag zum Holunderblütchen-Blog und vielen anderen schönen Sträußen.

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Pünktlich zum Frühlingsafang habe ich in einem Ikebana-Workshop eine tolle Technik für ein Gesteck mit Narzissen kennen gelernt, die ich gern an dich weitergeben möchte.

Bei meinen Teilnahmen an Ikebana-Workshops lerne ich vertraute Blumen meist ganz neu kennen. Die japanische Blumensteckkunst lehrt mich, genau hinzuschauen, um das Wesen einer Pflanze aufzuspüren. Narzissen – hast du einen Garten, weißt du vielleicht, dass jede Narzisse aus einem Blütenstiel mit drei bis fünf Blättern besteht, die von einem Hakama, einer Hülle an ihrem untersten Stielansatz, zusammengefasst sind. Nein? Macht nichts, ich hatte das auch nie bewußt wahrgenommen. Jetzt aber weiß ich es.

Viele Zutaten braucht es nicht für ein schönes Narzissen-Ikebana

Und ich habe gelernt, dass in der Natur die Blüenstiele der Narzisse in der Regel deutlich länger als die der Blätter sind. Die schießen erst später. Ein Arrangement von Blüte und Blatt sieht aber besonders harmonisch aus, wenn die Blätter über die Blüte hinauswachsen. Im Ikebana gibt es daher eine Technik, Hagumi oder ‚Umlagerung der Blätter‘ heißt sie, und stellt Blüte und Blatt neu zusammen, um zu besonderer Schönheit der Proportionen zu kommen. Natürlich kannst du Narzissen auch ganz klassisch stecken, aber vielleicht hast du ja Lust, es auch zu probieren.

So funktioniert die Hagumi-Technik.

Als erstes habe ich mich an die Hülle/Hakama gemacht. Durch Massieren und Drücken mit den Fingern wird sie weich – Geduld, Geduld, Ikebana soll ja meditativ sein. Den Blütenstiel, der kräftig ist und in der Mitte steckt, konnte ich nach einer Weile ganz gut herausziehen, die inneren und äußeren Blätter waren anschließend lose und ließen sich ebenfalls gut aus der Hülle herausnehmen. Ich gebe zu, dass die beiden verschiedenen Narzissen ein unterschiedlich dickes Hakama hatten und mir die Prozedur bei den gelb-orangen Narzissen deutlich leichter gelang als bei den Tazetten. Den anderen Ikebana-Workshoppern ging es da besser als mir, vielleicht sind sie im wahren Leben aber auch Masseure, Konditoren oder Töpfer – wer weiß? Das abgetrennte Hakama lagerte ich in einem Wassergefäß zwischen, damit es nicht trocken wurde.

Dann konnte das Gestalten beginnen. Ich steckte die Teile wieder so zusammen, wie ich es spannend fand und die Aufmerksamkeit auf die Höhenunterschiede zwischen dem Blütenstiel und den Blättern gelenkt wurde. Wie gesagt: Da die Blätter deutlich länger sein sollten, kürzte ich die Blüten tüchtig ein.

Nach der Umordnung war es sinnvoll, die Stiele und Blätter schräg anzuschneiden. Denn nun musste das neu zusammengestellte Bündel wieder zurück in das Hakama. Ich nahm weniger Blätter als vorher, so funktionierte der Rückwärtsgang recht gut. Um die Stiele anschließend im Steckigel in der Schale zu fixieren, mussten die Stiele und Blätter anschließend waagerecht flach geschnitten werden.

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Das Stecken des Moribana.

In der Technik waren wir frank und frei, wie großartig. Ich bestückte also meine grüne Schale mit dem Kenzan, dem schweren Steckigel, den man meistens im Ikebana für ein Gesteck verwendet. Diese Gestecke heißen Moribana und ich finde bei so schmalen Gefäßen hübsch, wenn der Kenzan nicht mittig, sondern versetzt platziert wird. Ich begann mit meiner noch längsten Narzisse im Hintergrund und wurde dann nach vorn immer kürzer. Die Blätter schlang ich auf die noch freie Seite und formte eine Art Schleife zurück zum Blütenstiel. So entstand ein optisches Gegengewicht zu meiner schmalen Schale.

Hilfsmittel sind erlaubt.

Ikebana atmet für mich immer ‚reine Lehre‘, aber dennoch standen allerlei Hilfsmittel bereit. Ich konnte zum Beispiel mit Floristentape ein völlig vermatsches Hakama ersetzen, fixierte mit einer winzigen Nadel meine Blätter zum Rund und – man sieht es sehr deutlich – habe am Ende schwupps ein Blatt eingeschnitten, dass ich ein anderes hindurchstecken konnte. A pro pos Blätter: Auch da hatte die Ikebana-Lehrerin welche dabei, die nicht von Narzissen stammten, aber vom Stil gut dazu passten.

Irgendwie hat mich das beruhigt und Ikebana noch sympathischer gemacht. Denn selten findet man ja zum Beispiel Narzissen, an denen die Blätter noch dran sind. Da muss man schon etwas suchen oder Topfware kaufen. Oder eben beherzt zum Tape greifen. Die Eleganz der Hakama-Bündel wird es zwar nicht erreichen, aber besser ein nachgeholfenes Glück als gar keins.

Ich hoffe, du hast Lust bekommen, Narzissen mal schlicht im japanischen Stil zu arrangieren. Vielleicht ist bei diesen Kreationen die eine oder andere Anregung dabei.

Ich verlinke diesen Beitrag zum Blog Holunderblütchen, wo es heute um Ranunkeln geht.

Zu Hause gibt mein Ikebana-Gesteck mit Narzissen den Pepp in einem schlichten Umfeld

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Ein Ausflug in die Ikebana-Welt der Saga-Goryu-Schule. Begleite mich auf die Insel des Kaisers Saga und lerne, ein Ikebana von großer Schönheit und Natürlichkeit zu stecken.

Kampfsport ist nicht gleich Kampfsport und Ikebana ist nicht gleich Ikebana. – Ein zu wenig ästhetischer Einstieg für einen Beitrag über edle Blumensteckkunst? Ok, ich geb’s zu. Was ich aber sagen will, lässt sich so gut verdeutlichen: Es gibt unterschiedliche Ansätze und Schulen im Ikebana.

Neulich lernte ich in einem Workshop die Saga-Schule kennen. Die Schule ist die Wiege des japanischen Ikebana und wurde bereits 815 durch Kaiser Saga gegründet.

Harmonie der Natur widerspiegeln.

Die Arrangements sollen durch die besondere Beziehung der Pflanzen zueinander die Harmonie der gesamten Natur im Kosmos widerspiegeln. Du versuchst also, die Natur in bester Ausgewogenheit nachzubilden. Das bedeutet neben der Platzierung der tonangebenden Pflanzenstiele/-zweige, dass du nicht einfach irgendwelche Materialien zusammenstellen kannst. Die natürlichen Vorkommen der Blumen sind wichtig, ihre Standorte und Blütezeiten im Jahreslauf. Rosen und Schilf wären daher keine guten Partner, Iris und Schilf jedoch schon.

Als Steckhilfe dient ein Shippho, ein Gebilde aus Metallringen, das für Ungeübte eine Herausforderung darstellt. Die Anschaffung dieser bleischweren Helfer empfehle ich dennoch unbedingt, weil sie auch jenseits von Ikebana auf dem Boden einer Vase Blumen Halt geben und in der gewünschten Position fixieren können. (Bezugsquelle Shippo)

Workshop-Thema Flusslandschaft.

Das Thema des Workshops war, in einer flachen Schale zwei bewachsene Inseln in einem Flusslauf zu gestalten. Cool! Ich war in meinem Element. Shopping generell nicht abgeneigt, legte ich mir gleich zwei Shippos zu – einen zweier und einen einer.

Umgang mit den Shippos.

Da die Unterteilungen der Shippos sehr groß sind, müssen die Stengel der Pflanzen so abgeflacht abgeschnitten werden, dass sie an den Wänden des Shippos anliegen. Oder du scheidest sie so ein, dass du die beiden Endhälften des Stiels über das Metall stülpen kannst. Auch ein Abknicken des Stängelendes ist möglich, um so die Blume in den Shippo einzuklemmen. Sind die Stengel aber dünn und biegsam, empfiehlt es sich, die Unterteilungen im Shippo mit Kleinschnitt auszufüllen und so eine Art Steckigel zu kreieren. Das sieht dann so ähnlich aus wie die Hohlstengel in einem Insektenhotel. Und dann hast du freie Bahn und kannst mit dem Stecken der Landschaft en miniature loslegen.

So werden die Pflanzen gesteckt.

Ein Gesteck in einer Schale heißt im Ikebana übrigens Moribana. Im Flusslauf meines Moribanas lagen die Shippo-Inseln vorne links und hinten rechts. Die Stiele habe ich entsprechend auf zwei Shippos aufgeteilt. Ich verwendete Skimmie, um sie als die vorgeschriebenen fünf Hauptlinien Tai, Su, Yu, Uso und Saso auf meinen Inseln einzusetzen.

Die Leitstiele – sie sind alle aus dem gleichen Material – müssen zuallererst auf folgende Länge gebracht werden:

• Tai: 1 1/2 mal so lang wie die Schale breit ist
• Yu: 2/3 von Tai
• So: 1/2 von Tai
• Uso und Saso: kürzer als So (kann je nach Material variieren)

Diese fünf Stiele sind nun in aufgeführter Reihenfolge nach dem Schema zu platzieren, das du auf der Abbildung erkennst:

• Tai: 45 Grad
• Yu: 15 Grad
• So: waagerecht
• Uso und Saso ungefährt hälftig dazwischen

Beim Ikebana ist wichtig, dass du dir viel Zeit lässt und jede einzelne Pflanze sehr genau anschaust. Wie ist sie gebogen? Wie kommt sie am besten zur Geltung? Am Ende soll die Blume dich anschauen, wenn sie platziert ist: „Die Sonnenseite nach vorn zeigen“, wie die Ikebanalehrerin sagte.

Danach wird mit so genannten vergänglichen Materialien, Tsunagi, aufgefüllt, damit von den Shippos nichts mehr zu sehen ist: Fürs Unterholz wählte ich kleinblättrigen Rhododendron. Wichtig ist dabei, dass nichts von den Pflanzen ins Wasser hängen oder auf dem Schalenrand aufliegen darf.

Reizvoll fand ich, einen knorrigen Zweig Totholz als Brücke zwischen den Inseln einzusetzen. Minihagebutten, Sterndolde und Wiesenknopf sind ein hübscher und natürlich wirkender Farbklecks dazu, oder?

Den letzten Schliff erhielt das Gesteck durch Steine und Kies, die habe ich aber erst eingefügt, als mein Moribana und ich wohlbehalten wieder zu Hause angekommen und alle Materialien in meine Glasschale umgezogen waren.

Und? Hast du Lust bekommen? Vielleicht inspiriert dich ja die poetische Entstehungsgeschichte des Saga-Ikebana zu eigenen Kreationen:

Der japanische Herrscher Saga besaß im Südosten der alten Kaiserstadt Kyoto einen Palast mit einem schönen Teich samt Insel. Jeden Morgen schaute er aus dem Fenster zu der Insel hinüber und genoss den Anblick der im Herbstlicht glänzenden Chrysanthemen. Solche Herrlichkeit der Natur wollte er auch in seinen Räumlichkeiten genießen. Mit Chrysanthemen dieser Insel arrangierte Herrscher Saga eines Tages sein erstes Ikebana.

Es ist ganz leicht: Erkenne den Charakter der Pflanze und trachte nach Harmonie. In der Anordnung und in dir selbst.

Wie in der Natur soll der Bachlauf mit den Inseln aussehen, schlicht und schön

Ikebana-Kurse gibt es in vielen Städten, eine gute Recherchequelle ist die Seite des Ikebana-Bundesverbands.

Die Workshops machen ausgesprochen viel Spaß, hier kommen ein paar Impressionen des Saga-Goryu-Abends (alle Fotos vergrößern sich durch anklicken):

Ich verlinge mein Gesteck zum Holunderblütchen-Blog zu anderen schönen Freitagsblumen.

Der Beitrag Ikebana Saga-Goryu-Schule: Blumen von des Kaisers Insel erschien zuerst auf berlingarten.

Was einem bei einem Ikebana-Workshop alles passieren kann. Ein Ausflug in die anmutige Welt der japanischen Blumensteckkunst.

Eigentlich sollten wir ja still sein. Wenig reden. Zu uns kommen.

Zu mir gekommen bin ich. Total. Geredet habe ich jedoch eine ganze Menge. Schließlich war alles so spannend. „Ikebana und Meditation“ hieß der Workshop bei Ikerena Blumenkunst, an dem ich am letzten Wochenende in Falkensee bei Berlin teilgenommen habe. Was mich erwarten würde, davon hatte ich nur eine ungefähre Vorstellung. Ich wusste nur nach der Lektüre des Programms, dass beides, Ikebana und Meditation, großartig zu meinen neuen Plänen für 2016 passen würde. Ich hatte mir ja Konzentration aufs Wesentliche für dieses Jahr vorgenommen. Was konnte sinnvoller sein, als sich in Stille und Ruhe in die Schönheit von Blumen zu versenken?

Also fuhr ich, völlig unbedarft, zu diesem Workshop. Ich wusste nicht, dass ich mich als einziger Neuling in der Gesellschaft ausgewiesener Profis befinden würde. Ikebanalehrer verschiedener Ikebanaschulen, sogar die Präsidentin des Ikebana International Berlin e.V. war dabei.

Das war also das Gegenteil von Anfängerkurs. Schluck. Nun nur nicht bange werden. Dann lerne ich eben durch zugucken und fragen.

Andersherum waren auch die anderen Workshop-Teilnehmer daran interessiert, was mich denn überhaupt in ihre Reihen verschlug. Eine Bloggerin: aha. Meine Einschätzung, dass Ikebana wieder sehr trendy werden könnte: doppelt aha. Und auch ziemliche Freude, denn diese Leute engagieren sich wirklich sehr dafür, Ikebana aus der Nische herauszuholen und zu etwas mehr Publicity zu verhelfen.

Lernen durch machen.

Elitär und unerschwinglich ist Ikebana nicht. Für meinen fünfeinhalb Stunden Workshop habe ich 40 € bezahlt, was ich fair finde. Inklusive Mittagssnack und sehr schönem Pflanzenmaterial. Dafür konnte ich zweimal ein Gesteck anfertigen und hatte zwei Meditationssessions mit Meditationslehrerin Rosie Hannemann. Steif und streng habe ich Ikebana auch nicht erlebt. Ikebanalehrerin Renate, Vertreterin der etwas freieren Sogetsu-Schule, ist eine Seele von Mensch. Als ich sagte, ich stelle mir für mein Gesteck einen knorrigen, nach unten zeigenden Zweig vor, sprang sie sofort in ihren Garten und schnitt aus der Korkenzieherhasel einen dicken Ast heraus. „Das ist eh ein Ikebana-Garten, der kennt das nicht anders.“

Nach Fertigstellung der Arbeiten präsentierte jeder sein Ergebnis den Anderen und es bot sich die Möglichkeit, die Werke vor ruhigem Hintergrund zu fotografieren. Wenn lauter Profis unter sich sind, müssen die Urteile natürlich positiv ausfallen. Was sollte da auch zu kritisieren sein? Zu sehen bekam ich wunderschöne Kreationen, die den speziellen Ausdruck der jeweiligen Blumen perfekt einfingen.

Obwohl blutige Anfängerin, konnte ich mich in dieser illustren Gruppe wohlfühlen. Die Atmosphäre war entspannt und alle fanden motivierende Worte. Beim ersten Gesteck hatte mir Renate noch ein paar Hinweise zu einem klassischen Aufbau gegeben und ich hab dann einfach losgelegt. Beim zweiten, das ich selbstständig im freien Stil erarbeitet hatte, wurde es besonders spannend und lehrreich. Da konnte ich erleben, wie immer weitere Reduktion die Wirkung verstärken kann – Renate an der Schere (ich hatte meine Zustimmung zur Korrektur ausdrücklich gegeben), der Rest der „Jury“ den Kopf prüfend zur Seite gelegt, ganz genau schauend, auf der Suche nach dem Optimum. Zu viel Freestyle geht dann doch nicht. Und es stimmt ja auch. Schau dir einfach die Vorher-nachher-Fotos an.

Für mich war noch diesen Tag klar: Ich bleibe dabei. Richtige Kurse, um Ikebana dann auch von der Pike zu erlernen, kannst du dir hier suchen.

Bei mir zu Hause strahlen die Arbeiten Ruhe und Harmonie aus, genau, was ich erreichen wollte.

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Ich verlinke die Sträuße zum Blog Holunderblütchen.

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Ikebana bringt zur Ruhe, fokussiert auf das Wesentliche und passt ausgezeichnet in schlichtes westliches Interieur.

Januar. Ruhe ist eingekehrt. Prunk und Glitzer und auch die Hektik des Dezembers sind vorbei. Das Jahr beginnt mit dem Wunsch nach Reduktion.

Ich hatte da diesen Plan, Ikebana zu erlernen. Einen Kurs wollte ich belegen, du erinnerst dich, ich hatte hier darüber berichtet. Aber manchmal findet man selbst in der großen Stadt nicht sofort das richtige Angebot. Also habe ich erst einmal begonnen, mich in das Thema einzulesen:

Respekt vor der Natur und den Jahreszeiten. Genaues Beobachten. Schlichtheit, ausdrucksvolle Linien, Asymmetrie, starke suggestive Wirkung. Neben dem eigentlichen Schaffensprozess spielt auch die geistige Verfassung des Gestalters eine gewichtige Rolle.

Das klang wunderbar. Ikebana würde mir, gesundheitlich angeschlagen, und unseren noch weihnachtlich überladenen Räumen gut tun.

Ich wollte mich an einem Strauß im Nageire-Stil versuchen. Nageire sind Arrangements, die in hohen Gefäßen gestaltet werden. Sie wirken sehr frei, wörtlich übersetzt heißt Nageire „ins Gefäß geworfen“. Das passt natürlich gut für eine blutige Anfängerin und Autodidaktin wie mich. Die Zusammenstellung der Pflanzenstiele besteht aus drei Zutaten und Linien: Subjekt, Objekt und Sekundärlinie. Im Fokus steht die optische Ausgewogenheit der drei Elemente zueinander.

Ich habe mich für eine Umsetzung in einer sehr hohen naturfarbenen Vase in einer rauen Sandoptik entschieden. Denn ich wollte noch einmal mit einer großen Blume, einer Amaryllis (Hippeastrum), arbeiten. Aber nun im Januar nicht mehr in rot, sondern in rahmweiß rosa überhaucht und gefüllt.

Als erstes setzt man die Subjektlinie. In meinem Fall bilden sie die zwei langen Stiele der Korkenzieherweide (Salix matsudana). Mir gefällt besonders, dass sie sich so zur Seite neigen, dass sie wie eine Mondsichel wirken. Als Sekundärlinie und Füllmaterial habe ich das Grün von Heidelbeeren gewählt und so eingesteckt, dass sie sich zur Seite neigen. Das wunderschöne Objekt, der Eyecatcher, ist die Amaryllis. Da das Gefäß sehr hoch ist, schaut die Blüte gerade so aus der Vase heraus.

Die Japaner stellen ihre Ikebana-Gestecke auf die so genannten Tokonoma, eine ehemals als Familienaltar dienende Nische. Und da ich noch nicht einmal über einen Kaminsims verfüge, habe ich mein Gesteck auf einer strengen Vitrine platziert. Ein paar Weidenkätzchen bringen eine spielerische Note hinzu und symbolisieren die Hoffnung auf den Frühling. Der ebenfalls mächtige Leuchter aus Keramik komplettiert die schlichte Dekoration meiner Meinung nach sehr stimmig. Was sagst du?

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Das von mir gekaufte Buch zur Inspiration und zum Einstieg ins Thema kommt aus dem Ulmer Verlag und heißt schlicht „Ikebana“ (Diane Norman, Michelle Cornell).

Ich verlinke den Ikebana-Strauß zum Blog Holunderblütchen.

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Ikebana – von einem inspirierenden BUGA-Erlebnis und einer Idee für den Weihnachtswunschzettel.

Dafür hatte sich der BUGA-Besuch schon gelohnt: für die Ikebana-Ausstellung des Ikebana-Bundesverbandes in der St. Johanniskirche in Brandenburg an der Havel. Ich kann mich nicht erinnern, von Blumengestecken jemals so in Bann gezogen worden zu sein.

Kundige dieser Arrangements jaulen bei dem Wort jetzt wahrscheinlich auf, da Blumengesteck in keiner Weise dem gerecht wird, was sich hier präsentierte. Arbeiten von acht verschiedenen Ikebana-Schulen waren dabei und deutlich wurde, wie unterschiedlich Ikebana aufgefasst werden kann. Aber allen war gemein: So viel Schönheit und Geschmack, so viel gestalterische Kraft mit so wenigen Mitteln. Ich war nachhaltig fasziniert. Kunst war das, nichts weniger. Weil jedes Werkstück mich zu berühren vermochte. Ich spürte genau die Phantasie, Liebe und Hingabe des jeweiligen Künstlers. Zu Pflanzen! Ich fühlte mich seelenverwandt.

Außergewöhnlich war natürlich auch die Bühne, auf der sich das abspielte: Die St. Johanniskirche ist zwar profanisiert, wie es ebenso profan heißt, aber da kannst du machen, was du willst als Kirchenumwidmer: Den Geist des Besonderen, des Andächtigen kriegst du nicht heraus aus solchen Mauern. Zum Glück für mich an diesem eindrucksvollen Tag.

Wieder zu Hause bin ich noch ganz beseelt von den Eindrücken. Das wäre es doch: ein Ikebana-Kurs! Wenn ich jetzt gefragt würde, was ich mir zu Weihnachten wünsche… Schauen, konzentrieren, den Charakter der Pflanze herausarbeiten, auf Linie, Farbe und Form achten. Oberfläche, Größe und Charakter einbeziehen. Darin ganz aufgehen und abschalten – welch großartige Vorstellung, Herbst und Winter mit der Beschäftigung der Blumenkunst ein Stück weit zu entfliehen. Und etwas für mich zu tun.

Da die Ausstellung nur an vier Tagen stattfand, habe ich ein paar Eindrücke für dich mitgebracht. Wie immer vergrößern sich die Fotos durch anklicken.

Wenn du es aber schaffst, solltest du der BUGA unbedingt noch einen Besuch abstatten. Auch ohne Ikebana ist sie einen Ausflug wirklich wert!

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